Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ им. А.С. Пушкина по научной работе;
Алла Есипович-Рогинская, коллекционер советской скульптуры первой трети XX века, куратор выставки;
Игорь Смекалов, главный научный сотрудник отдела графики XX века Государственной Третьяковской галереи, научный консультант выставки;
Сергей Чобан, архитектор, автор дизайна экспозиции.

• Подробная информация доступна только для зарегистрированных пользователей.
  Войдите в систему или зарегистрируйтесь

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открывает выставку «Беатриса Сандомирская. 1894–1974» — первую за 60 лет экспозицию, посвященную творчеству выдающегося скульптора.

Беатриса Сандомирская – яркая представительница искусства авангарда, чье имя было забыто на несколько десятилетий. Оригинальность художественного языка скульптора – монументальная скульптура из дерева – позволяет рассматривать ее работы наравне с крупнейшими явлениями в искусстве ХХ столетия. Выставка в Пушкинском музее объединит произведения художницы из собраний музеев России и Армении и впишет наследие Сандомирской в контекст мирового искусства.

Образный язык Сандомирской сформировался под влиянием российской скульптурной школы. Но своими учителями она считала не только Сергея Волнухина и Сергея Конёнкова, но и Казимира Малевича. Памятник Робеспьеру работы Сандомирской стал одним из самых обсуждаемых монументов в первые годы советской власти. Беатриса Юрьевна организовывала Государственные свободные художественные мастерские (ГСХМ) в Оренбурге и Туркестане, участвовала в деятельности Общества русских скульпторов (ОРС).

Скульптор Беатриса Сандомирская больше всего любила работать с деревом. Она досконально изучила его возможности и не боялась экспериментов с этим материалом. Рассуждая об «архитектоничности и монументальности дерева», она мечтала о его применении в «оформлении зданий снаружи и интерьеров», о новом «сильном, монументальном, смелом, глубоко идейном стиле».

Выставка призвана не только раскрыть масштаб и многообразие наследия Сандомирской, но средствами экспозиционной драматургии и строгой, выверенной архитектуры выразить главные качества художественного мышления и мироощущения мастера. Экспозиция выстроена вокруг нескольких архетипических мотивов, которые возникали в творчестве Сандомирской на протяжении всего ее жизненного пути.

Самобытность творчества Сандомирской во многом объясняется глубокой погруженностью в мировые художественные процессы. Она изучила русскую пластическую традицию, увлекалась кубизмом, примитивизмом, африканской скульптурой — но ее собственное творчество можно с уверенностью назвать самостоятельной пластической версией модернизма.

В залах можно увидеть кубистический «Композиционный портрет» (1921; Русский музей), экспрессивную композицию «Голова в железе» (1924; Тульский музей изобразительных искусств), монументальную скульптуру «Октябренок» (1924; ГТГ), ростовую скульптуру «Материнство. Чернозем» (1929; Русский музей), которую Сандомирская считала своим главным достижением, а также другие произведения 1920–1960-х годов. Особое пространство отведено рисункам разных лет.

Рядом с работами Сандомирской представлены произведения из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, которые наглядно продемонстрируют связь героини выставки с искусством других народов и разных эпох. Это живописные работы европейских художников-модернистов и скульптура стран Африки.

Пока наследие Сандомирской известно широкой публике в меньшей степени, чем творчество других художников русского авангарда. Но оригинальность художественного языка скульптора позволяет рассматривать ее работы наравне с крупнейшими явлениями в искусстве ХХ столетия.

Время:
12:00 – сбор журналистов;
13:00 – официальное открытие выставки;
13:30 – кураторская экскурсия;
14:15 – завершение пресс-показа.