Захар Михайлович Коловский, генеральный директором Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО ,
Алексей Викторович Гусев, историк кино, кинокритик, член ФИПРЕССИ ,
Ольга Юрьевна Бойцова, историк, антрополог, автор книги «Любительские фото. Визуальная культура повседневности» ,
Александр Алексеевич Игнатенко, доцент СПбГИКиТ, автор ряда монографий по истории рекламы ,
Василий Андреевич Гусак, историк кино, сотрудник РОСФОТО,
Дмитрий Геннадьевич Пиликин, художник, куратор, арт-критик, научный сотрудник Музея Современного искусства СПбГУ .

• Подробная информация доступна только для зарегистрированных пользователей.
  Войдите в систему или зарегистрируйтесь

Фотографы моды и ценители старой светописи, дизайнеры и фотохудожники, фоторепортёры и кураторы ещё десять лет назад вряд ли могли представить сегодняшние масштабы бесконечного тиражирования фотоизображений в политике, бизнесе, науке и образовании, в рекламе, СМИ, социальных сетях и т.д. Вместе с тем, фотография продолжает ставить вопросы о собственной художественной ценности. Особенно актуально это в тех случаях, когда увлечённый зритель забывает о том, что «контактирует» он именно с фотографическим изображением.

Курс лекций «Фотография в разных лицах» предлагает рассмотреть феномен «фотографического» в социальном, художественном, научном и других контекстах, и осмыслить, как зрение современного человека становится обусловленным и опосредованным фотографией. Каждую тему представляет специально приглашённое лицо – лектор-эксперт по одному из фотографических контекстов.




13 апреля
Лекция первая: Фотография как остановленное кино.
Лектор: историк кино, кинокритик, член ФИПРЕССИ Алексей Викторович Гусев.

Интерес к миру, воплощаемый в кино в движении кадров, порождает желание остановить бегущую ленту мгновенных экспозиций и удивиться отдельному изображению. Точно также застывшая подвижность на фотографическом снимке вызывает любопытство к возможному развитию его сюжета в следующем снимке. Фотофильм, зародившийся в европейском кинематографе вначале 1960-х, - явление не случайное.


20 апреля
Лекция вторая: Массовая фотография.
Лектор: историк, антрополог, автор книги «Любительские фото. Визуальная культура повседневности» Ольга Юрьевна Бойцова.

Повседневность и фотография – соседство этих понятий сейчас едва ли может быть оспорено. Ещё двадцать лет назад каждый третий фотографировал пластмассовой мыльницей: в туристических поездках, на пикниках, свадьбах и днях рождениях. Нынче с помощью гаджетов фотографируют все, в любом месте, каждый день. В чём же причины, и какова история феномена, получившего название «массовая фотография»?

27 апреля
Лекция третья: Фотография в рекламе. Потребительское созерцание.
Лектор: доцент СПбГИКиТ, автор ряда монографий по истории рекламы Александр Алексеевич Игнатенко.

Один из самых востребованных типов изображения в рекламе – фотографическое. Непредвзятый взгляд уличного прохожего то и дело скользит по изысканным изображениям или наспех снятым кадрам. Реклама на улице, в транспорте, интернете и т.д. уже давно стала главным «экспонентом» фотографии. Как и при каких обстоятельствах началась история отношений фотографии и рекламы?

4 мая
Лекция четвёртая: Фотография в науке: видеть мир изнутри.
Лектор: историк кино, сотрудник РОСФОТО Василий Андреевич Гусак

Во второй половине XIX века фотографы становятся участниками научных экспериментов. С их помощью наука не только фиксирует биологические опыты, медицинские операции, изучает макро- и микромир. Она создаёт новые методы визуальной оценки и аргументации. Как сотрудничали фотография и точная наука в XIX-ХХ столетиях? Какие технологии и приёмы появлялись в этом взаимовыгодном процессе?

11 мая
Лекция пятая: Фотография и современное искусство: Photo-based art.
Лектор: художник, куратор, арт-критик, научный сотрудник Музея Современного искусства СПбГУ Дмитрий Геннадьевич Пиликин.

Фотография для тех, кто позиционирует себя современными художниками – одновременно и материал, и конвенция, а иногда и фотоизображение в самом обычном его понимании. Что произошло с фотографией после того как художники оценили ее возможности, инструментарий, язык и потенциал и стали использовать в своих работах?
Что такое «photo-based art»? Как использовали в своём творчестве фотографию Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Синди Шерман, Барбара Крюгер, Владислав Ефимов, Владимир Куприянов, АES+F и другие известные художники?


25 мая
Лекция шестая: Встреча с генеральным директором Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО Захаром Михайловичем Коловским

Отношение к фотографии предполагает разность взглядов и подходов, что особенно актуально для современного этапа осмысления её функций, возможностей и перспектив. РОСФОТО имеет большой опыт выставочной деятельности, а также хранения, атрибуции и реставрации фотоизображений. Как такой опыт помогает воспринимать фотографию во всех её проявлениях?


Начало в 19.00
Стоимость одной лекции – 300 руб.
Стоимость абонемента на все лекции – 1600 руб.