• Подробная информация доступна только для зарегистрированных пользователей.
  Войдите в систему или зарегистрируйтесь

В Хлебном доме откроется выставка, посвященная анималистическим мотивам в русском и советском декоративно-прикладном искусстве XIX–XX веков.

Анималистика — древнейший жанр изобразительного искусства. Наскальная живопись, фигурки тотемных животных, монументальная скульптура дохристианской эпохи — в истории искусств не было периода, когда художники не обращались к теме живой природы. В музее «Царицыно» хранится богатая коллекция анималистического искусства XIX–XX веков — графика, живопись, барельефы, скульптура, фарфор, керамика, текстиль, ювелирные украшения, — которая позволяет проследить, как на протяжении последних ста лет менялся художественный метод изображения животного мира.

В эпоху модерна скульпторы и живописцы охотно экспериментировали с традиционными материалами и техниками. Пример тому стул «Совы», изготовленный по эскизу Елены Поленовой, участницы знаменитого «мамонтовского кружка», образованного в конце XIX века в подмосковном Абрамцеве меценатом Саввой Мамонтовым, или предметы из Абрамцевской керамической мастерской, также принадлежавшей Мамонтову (к слову, именно в этой мастерской Михаил Врубель изготовил панно «Принцесса Греза», по сей день украшающее фасад гостиницы «Метрополь»).

В первой половине XX века художники-анималисты продолжали сопровождать ученых в экспедициях — зарисовки животных заменяли дорогостоящую в то время фотографию. Рисунками иллюстрировали биологические справочники и каталоги — и точное сходство с натурой ценилось выше фантазии художника. На выставке можно будет увидеть рисунки и рельефы одного из родоначальников советской анималистики, выпускника ВХУТЕМАС Дмитрия Горлова, любившего говорить: «…специальность приобрел в Московском зоопарке».

Особое место в экспозиции отведено текстилю и ювелирным украшениям. «Охота», «Рыбки», «Птички» — все это названия орнаментов, которыми покрывали погонные метры ткани по всему Советскому Союзу. «Стрекоза», «Гусеницы», «Павлин», «Плывущая утка с тремя утятами» — а так называли свои работы советские ювелиры.

Специально для выставки кураторы разработали детскую образовательную программу. Детям узнают, почему художники-анималисты традиционно наделяют своих героев — зверей и птиц — характерами и эмоциями, в реальной жизни присущими исключительно человеку, и зачем используют не встречающиеся в живой природе цветовые решения («голубой щенок», «зеленый слоник», «желтый кот»). При входе в экспозиционное пространство каждый ребенок получит специальную карту с вопросами и полезной информацией и сможет пройти увлекательный квест по выставке.