• Подробная информация доступна только для зарегистрированных пользователей.
  Войдите в систему или зарегистрируйтесь

Ксения Власова. Женское
Название выставки — «Женское» — говорит о способе существования в этом мире. Женщины сохраняют и передают память поколений, удерживают незаметные связи между людьми, превращают фрагменты истории в непрерывную ткань времени. Само время в живописи Ксении течет иначе. Оно не движется от прошлого к настоящему, а существует как единое пространство.

Ксения Власова работает в традиционных техниках живописи, использует различные материалы и способы нанесения красок, опирается на традиции древнерусского искусства и вдохновляется художниками Раннего итальянского Возрождения, чей художественный язык ей наиболее близок.

В произведениях художницы сложно выделить главный элемент, ведь каждая фигура, взгляд, свободный участок пространства существуют как части единой конструкции. Ритм, симметрия, повторение и паузы становятся такими же выразительными средствами, как цветовое решение или рисунок. Работы с выставки не предлагают однозначности в трактовке. Они скорее приглашают почувствовать, что память — не только архив прошлого, но и живая структура, которая соединяет времена


Евгений Кравцов. Пепел
Человеческие воспоминания часто искажаются не только по смыслу, но и визуально. Они могут менять цвет или замещаться кадрами из фильмов: далекое прошлое мы видим размытым, а исторические события представляются нам черно-белыми, как на старых фотографиях. Евгений Кравцов, с одной стороны, во многом опирается на киноэстетику, с другой — создает настолько архетипичные образы, что они кажутся зрителям их личными воспоминаниями.

На выставке представлены работы из разных серий, созданные в разные годы. Обращают на себя внимание три произведения из цикла «Коррозия», участвовавшие в Эрарта Премии. Мы видим ржавеющих людей от сохи, которые со своими орудиями труда словно растворяются в родном пейзаже, становясь землей, водой и воздухом. Все подвержено энтропии, и автор метафорично воздает дань уходящей эпохе ручного труда, своим землякам и родной деревне.

Художник разработал собственную технику: в масляную живопись он добавляет сепию и сангину — мелки, которые придают изображениям мягкую и матовую фактуру. Так шероховатая поверхность полотна становится одухотворенной и живой. Отказ от цвета делает образы значимее, а всегда приглушенный свет, идущий словно изнутри, создает ощущение сакральности происходящего.